5 de agosto de 2013
26 de julio de 2013
Presentación de Catálogo Rock en La Trastienda (LP)
"Durante 2011, la edición del Vol. 1 del Catálogo Rock fue una noticia
saludable. Se trata de un disco editado por el Instituto Cultural
(desde su Dirección de Industrias Culturales e Innovación Creativa) que
funciona como una antología de bandas y sellos independientes de la
provincia de Buenos Aires". Lee la nota de OírMortales19 de julio de 2013
Video promocional, "Manada"
"Manada" fue la primera canción para Dorado y Eterno pero finalmente no fue incluida en el disco.
15 de julio de 2013
8 de julio de 2013
2 de julio de 2013
28 de junio de 2013
"Nos atrae la lógica del perdedor" (Clarín, Junio 2013)
Transcribimos la nota completa, más lo que no se publicó sobre la entrevista en la que decimos sentirnos atraidos por la lógica del perdedor:
No es un error de tipeo: Thes Siniestros se llama así. Y pronunciada
doble esa “s” parece ir contra la mísmisa propuesta nominal: lo
sibilante como carta de presentación, en este caso, para un último disco
(Dorado y eterno) plácido & interesante de ensoñación pop,
con toques de psicodelia y alguna guitarra surf rock. “Sabíamos que
nuestro nombre iba a ser confuso, que iban a pensar que éramos una banda
de rockabilly o de garage pero no se nos ocurrió nada mejor. Lo que nos
salva es ese artículo que no existe: ‘thes’, je”, dice Juan Irio,
bajista y vocalista del grupo.
Dorado y eterno es el cuarto álbum que editan estos platenses en cinco años. Y, continuando con la inherencia prolífica, ya están armando el quinto. “Queremos un disco movilizado, casi sexual, que sude y que alucine. Creo que será un álbum de piel negra el que se viene, un disco con fuerte ideología, con explosiones de energía. Lo vamos a amar, seguramente”, adelanta. Si algo es constante en Thes Siniestros es el cambio. Así lo demuestra la sucesión: ¡Ritmovertigo!, su primer álbum de 2008, cuenta medio acelerado lo que sucede en un pueblo: “Quisimos vomitar una road movie”, resume Juan. En el segundo, Campos de Satán, hicieron “una opera rock anfetamínica, sobre un gaucho que bajaba a los infiernos”, algo así como un Fausto del Litoral. Y en el tercero, Los últimos días, hubo intención introspectiva: “Quisimos hablar de nosotros mismos, de las miserias humanas, e hicimos un quiebre en lo musical”. Aquí apareció por primera vez Graham Sutton (Jarvis Cocker, British Sea Power) a cargo de la masterización también en Dorado...“Primero nosotros estábamos re copados con él y, luego, él pasó a estar re cebado con nosotros”, se ríe Juan.
El aporte de Sutton en el último trabajo fue, quizás, resaltar lo que se proponía desde la banda: “Pensábamos en el legado que puede hacer una persona, casi imposible, porque la cantidad opaca lo individual: somos muchos. Lo que queda es el mundo. Esto es algo muy romántico. Es que nos atrae la lógica del perdedor”, filosofa.
A la hora de trazar un panorama general, Irio destaca la creciente “necesidad real de búsqueda de renovación y de identidad que se había perdido desde hace décadas. Esa cosa genuina y elegante -al tiempo que desfachatada- que tenía nuestro rock hace 30 años se aplastó con los años”, dice. Y recomienda: de La Plata, La Patrulla Espacial, Güacho y Un Planeta; fuera de este ámbito, Malta, Cosmo y Los Cheremeques. Sobre el fin, arenga: “Necesitamos un recambio que es hora de ayudar a florecer definitivamente”.
EXTRAS:
El rock argentino hoy: "Siento que hay una necesidad real de búsqueda de renovación y de identidad que se había perdido desde hace décadas. Nuestro rock es fundacional del rock en español, y nuestras bandas próceres inventaron lograron una cantidad de discos de calidad y belleza que de sólo pensarlos a todos juntos me tiembla el cuerpo. Siento que esa cosa genuina y elegante -al tiempo que desfachatada- que tenía nuestro rock hace 30 años se aplastó con los años. Ahora, espero, hay una enorme cantidad de bandas que se salen de esa cosa chata, logrando incluso llamar la atención de aquellos que organizan los grandes festivales, algo que hasta hace muy poco era imposible de esperar. Necesitamos y tenemos un recambio que es hora de ayudar a florecer definitivamente.
Definición de los siniestros: "Creo que es la banda en la que quiero seguir tocando el resto de mi vida, lo que no es poco. La siento real, y cuando alguien viene a decirnos que le gustó nuestro disco o que nuestro show le generó algo bueno, el círculo me cierra todavía más. Nos divierte ver cómo se rompen los cuernos tratando de etiquetarnos, e incluso ver cuando alguien se desilusiona creyendo que éramos una banda de rock garagero o una banda indie del montón. Será que cualquier etiqueta nos pone incómodos y enseguida tratamos de salirnos de ahí, por eso no sé qué palabras podrían definirnos. El día que alguien encuentre algo que dé en la tecla de lo que realmente somos, seguramente ese día la banda ya haya dejado de existir hace tiempo y sea más fácil rematarlo".
El rock platense: "Nos nutrimos de esa efervescencia que tiene el rock platense, la gran cantidad de música que aflora, la bohemia que de alguna manera se mantiene viva pese a que la ciudad ya no es lo que era cuando la idearon Benoit y Dardo Rocha. Hoy luce mamarrachosa, la gestión del intendente Bruera ayudó a desmantelar aquella belleza de ciudad a escala humana que también generaba cosas en la música platense, acumulando edificios espantosos. Pese a eso, perdura en el rock platense esa cosa de logia, de sello no convencional que lo ha distinguido. Ahora, si me preguntás qué no es tan positivo de este presente, puede ser que muchos piensen que por ser platenses las bandas ya son todas iguales, algo que está muy lejos de la realidad. Y nosotros, en este sentido, estamos bien haciendo un camino propio".
Dorado y eterno es el cuarto álbum que editan estos platenses en cinco años. Y, continuando con la inherencia prolífica, ya están armando el quinto. “Queremos un disco movilizado, casi sexual, que sude y que alucine. Creo que será un álbum de piel negra el que se viene, un disco con fuerte ideología, con explosiones de energía. Lo vamos a amar, seguramente”, adelanta. Si algo es constante en Thes Siniestros es el cambio. Así lo demuestra la sucesión: ¡Ritmovertigo!, su primer álbum de 2008, cuenta medio acelerado lo que sucede en un pueblo: “Quisimos vomitar una road movie”, resume Juan. En el segundo, Campos de Satán, hicieron “una opera rock anfetamínica, sobre un gaucho que bajaba a los infiernos”, algo así como un Fausto del Litoral. Y en el tercero, Los últimos días, hubo intención introspectiva: “Quisimos hablar de nosotros mismos, de las miserias humanas, e hicimos un quiebre en lo musical”. Aquí apareció por primera vez Graham Sutton (Jarvis Cocker, British Sea Power) a cargo de la masterización también en Dorado...“Primero nosotros estábamos re copados con él y, luego, él pasó a estar re cebado con nosotros”, se ríe Juan.
El aporte de Sutton en el último trabajo fue, quizás, resaltar lo que se proponía desde la banda: “Pensábamos en el legado que puede hacer una persona, casi imposible, porque la cantidad opaca lo individual: somos muchos. Lo que queda es el mundo. Esto es algo muy romántico. Es que nos atrae la lógica del perdedor”, filosofa.
A la hora de trazar un panorama general, Irio destaca la creciente “necesidad real de búsqueda de renovación y de identidad que se había perdido desde hace décadas. Esa cosa genuina y elegante -al tiempo que desfachatada- que tenía nuestro rock hace 30 años se aplastó con los años”, dice. Y recomienda: de La Plata, La Patrulla Espacial, Güacho y Un Planeta; fuera de este ámbito, Malta, Cosmo y Los Cheremeques. Sobre el fin, arenga: “Necesitamos un recambio que es hora de ayudar a florecer definitivamente”.
EXTRAS:
El rock argentino hoy: "Siento que hay una necesidad real de búsqueda de renovación y de identidad que se había perdido desde hace décadas. Nuestro rock es fundacional del rock en español, y nuestras bandas próceres inventaron lograron una cantidad de discos de calidad y belleza que de sólo pensarlos a todos juntos me tiembla el cuerpo. Siento que esa cosa genuina y elegante -al tiempo que desfachatada- que tenía nuestro rock hace 30 años se aplastó con los años. Ahora, espero, hay una enorme cantidad de bandas que se salen de esa cosa chata, logrando incluso llamar la atención de aquellos que organizan los grandes festivales, algo que hasta hace muy poco era imposible de esperar. Necesitamos y tenemos un recambio que es hora de ayudar a florecer definitivamente.
Definición de los siniestros: "Creo que es la banda en la que quiero seguir tocando el resto de mi vida, lo que no es poco. La siento real, y cuando alguien viene a decirnos que le gustó nuestro disco o que nuestro show le generó algo bueno, el círculo me cierra todavía más. Nos divierte ver cómo se rompen los cuernos tratando de etiquetarnos, e incluso ver cuando alguien se desilusiona creyendo que éramos una banda de rock garagero o una banda indie del montón. Será que cualquier etiqueta nos pone incómodos y enseguida tratamos de salirnos de ahí, por eso no sé qué palabras podrían definirnos. El día que alguien encuentre algo que dé en la tecla de lo que realmente somos, seguramente ese día la banda ya haya dejado de existir hace tiempo y sea más fácil rematarlo".
El rock platense: "Nos nutrimos de esa efervescencia que tiene el rock platense, la gran cantidad de música que aflora, la bohemia que de alguna manera se mantiene viva pese a que la ciudad ya no es lo que era cuando la idearon Benoit y Dardo Rocha. Hoy luce mamarrachosa, la gestión del intendente Bruera ayudó a desmantelar aquella belleza de ciudad a escala humana que también generaba cosas en la música platense, acumulando edificios espantosos. Pese a eso, perdura en el rock platense esa cosa de logia, de sello no convencional que lo ha distinguido. Ahora, si me preguntás qué no es tan positivo de este presente, puede ser que muchos piensen que por ser platenses las bandas ya son todas iguales, algo que está muy lejos de la realidad. Y nosotros, en este sentido, estamos bien haciendo un camino propio".
Thes Siniestros en Ciudad Emergente 2013
Thes Siniestros en Ciudad Emergente 2013, a set on Flickr.
Algunas escenas a contraluz
24 de junio de 2013
17 de mayo de 2013
SINGLE I
Nuestro nuevo simple en descarga directa
Incluye "Párpados" (inédito) y el video de "Matorrales y Artemisas" si se descarga en mp3 desde TRIPLE RRR DISCOS
Incluye "Párpados" (inédito) y el video de "Matorrales y Artemisas" si se descarga en mp3 desde TRIPLE RRR DISCOS
16 de mayo de 2013
Nota sobre nuestro último video, desde Los Angeles (California)
Desde Los Ángeles (Californi),
nota sobre nuestro último video. "The next stamp on my passport is
going to be Argentina. I’d love to go there and hit up all the local
rock shows, including one from Thes Sinestros from Plata in Buenos Aires
(it’s kinda like how the city of Los Angeles sits in Los Angeles
county…right?)". La nota completa en http://music.remezcla.com/2013/latin/video-thes-sinestros-matorrales-y-artemisas/7 de mayo de 2013
3 de mayo de 2013
29 de abril de 2013
19 de abril de 2013
Nota en Revista Berlín
"Desde mitad de los '90 en adelante, con la aparición de aplanadoras de rock, discursos del estilo "somos como el público", rock chabón y, en los últimos tiempos, ese malentendido llamado indie cabeza, parecería que una forma de hacer rock, tan hegemónica como monótona, ha asfixiado todo lo que se escapa a su estética reduccionista y lineal. Pero, por suerte, no; abundan ejemplos de bandas con estéticas y búsquedas que van por las antípodas de esas propuestas populistas.
Desde hace unos tres años los platenses Thes Siniestros,
por ejemplo, se encargan de traducir la psicodelia -no tanto química o
lisérgica sino la más cercana a la literatura- y el pop de cámara al
formato pop. Así es como
el cuarteto crea pequeños mundos de valles perfectos, bosques,
cipreses, montañas, brisas y gatos sonrientes en tres minutos de pop
elegante, soleado y de lecturas múltiples.
Que mejor, entonces que hablar con Thes Siniestros para que nos cuenten sobre su lugar en la escena, su planes y sus procesos compositivos.
Revista Berlín: Dorado Y Eterno ya tiene unos meses de editado ¿están a gusto con como ha evolucionado el disco?
Juan Irio: Sí. Es un disco que disfrutamos mucho desde la creación. Y verlo terminado fue como la culminación de todo ese proceso. Ayer hablábamos entre nosotros de los días previos a terminarlo, que yo había perdido cierta fe en el sonido que habíamos conseguido. Aún hoy siento que hay cosas que no me gustan, pero supongo que es lógico. Lo que sí fue apareciendo de a poco es la fe que por momentos perdía. Supongo que tiene que ver con la respuesta de los que lo escuchan, que nos hablan bien del disco y eso reconforta.
RB ¿Cómo fue el proceso de creación de DYE?
JI: Casi familiar. Convivíamos pensando cómo ponerle música a esa idea que habíamos encontrado leyendo Big Sur, de Kerouac, y pasábamos alguna tarde en una cabaña a la vera de los cauces de los ríos del Tigre. Y en los ensayos, pensábamos en el disco y no en las canciones. Eso es algo que hacemos desde siempre, pensar en el disco antes que en las canciones sueltas. Y en DYE, particularmente, se dio que sabíamos que iba a ser un disco concreto, sin demasiado adorno. Queríamos encontrar lo mínimo indispensable para componer una sinfonía de bolsillo.
JI: Surgen a medida que vamos pensando que son canciones que formarán parte de un disco. Hay ideas dando vueltas, y de repente todo parece conducir hacia cierto punto. El momento en el que descubrimos un objetivo es el mejor: todo empieza a encajar.
Que mejor, entonces que hablar con Thes Siniestros para que nos cuenten sobre su lugar en la escena, su planes y sus procesos compositivos.
Revista Berlín: Dorado Y Eterno ya tiene unos meses de editado ¿están a gusto con como ha evolucionado el disco?
Juan Irio: Sí. Es un disco que disfrutamos mucho desde la creación. Y verlo terminado fue como la culminación de todo ese proceso. Ayer hablábamos entre nosotros de los días previos a terminarlo, que yo había perdido cierta fe en el sonido que habíamos conseguido. Aún hoy siento que hay cosas que no me gustan, pero supongo que es lógico. Lo que sí fue apareciendo de a poco es la fe que por momentos perdía. Supongo que tiene que ver con la respuesta de los que lo escuchan, que nos hablan bien del disco y eso reconforta.
RB ¿Cómo fue el proceso de creación de DYE?
JI: Casi familiar. Convivíamos pensando cómo ponerle música a esa idea que habíamos encontrado leyendo Big Sur, de Kerouac, y pasábamos alguna tarde en una cabaña a la vera de los cauces de los ríos del Tigre. Y en los ensayos, pensábamos en el disco y no en las canciones. Eso es algo que hacemos desde siempre, pensar en el disco antes que en las canciones sueltas. Y en DYE, particularmente, se dio que sabíamos que iba a ser un disco concreto, sin demasiado adorno. Queríamos encontrar lo mínimo indispensable para componer una sinfonía de bolsillo.
RB: Editaron 3 discos en 3 años ¿se viene un nuevo disco este año?
JI: Nuestra idea es editar discos cada vez que creemos que está lista la idea para un nuevo álbum. Estamos trabajando en el próximo, componiendo mucho y yendo un poco más lejos de lo que hasta
ahora habíamos viajado. No somos de apurarnos, así que probablemente
grabemos en agosto, para poder editarlo para mayo del año que viene.
Queremos que el próximo disco esté terminado cuando él nos lo diga.
RB: ¿Generalmente se los asocia con la psicodelia, les sienta bien esa etiqueta?
JI: Nos gusta
mucho más esa etiqueta que otras que nos han puesto -y en algunos
casos, que no nos han sacado-. En realidad, si uno escucha los discos de
la banda puede entender que no hay un sonido determinado y final, sino
que hay una evolución y una búsqueda. Esa es la idea. Por eso
las etiquetas suelen ser incómodas. Psicodelia es algo que aparece en
cada disco, sin dudas. Somos de pensarnos por ese lado, por el pop barroco o el sunshine pop, pero no sé si hay algo que nos defina y nos abarque. Mejor que sea así.
RB: ¿Qué artistas, no necesariamente músicos, guian a la banda?
JI: Muchos.
Tantos que sería demasiado riesgoso nombrar a un par, porque quedarían
afuera otros que también nos maravillan. Creo que lo que tienen en común
esos artistas es su necesidad de expresar algo artístico, con intención artística, pero también trascendiendo a lo que se esperaba de ellos. Nos gustan algunos perdedores, si viene al caso, porque merecían mejor suerte: Harry Nilsson, Curt Boettcher, Sixto Rodríguez, o en cierto
punto el mismo Brian Wilson podrían entrar en esa idea de artistas que
no fueron del todo parte de su tiempo, en su propio tiempo. Esa idea
romántica nos encandila.
RB: ¿Para componer las letras, hay temáticas, emociones o temas que pretenden tocar o surgen a medida que van componiendo?JI: Surgen a medida que vamos pensando que son canciones que formarán parte de un disco. Hay ideas dando vueltas, y de repente todo parece conducir hacia cierto punto. El momento en el que descubrimos un objetivo es el mejor: todo empieza a encajar.
RB: ¿Forman parte de alguna escena, qué bandas sienten que transitan los mismos caminos que uds?
JI: No formamos parte de
ninguna escena. Hay un montón de bandas que tampoco forman parte de
ninguna escena y es tal vez con esas bandas con las que sentimos mayor
afinidad. Por ejemplo, ayer hablaba con los chicos de La Perla Irregular, una banda que nos
gusta y que sentimos que deben compartir con nosotros algunas de
aquellas etiquetas de las que me preguntabas al principio. Pero son
muchas las bandas que nos gustan.
RB:¿Ser una banda autogestionada se hace pesado a la hora de sostener el proyecto artístico?
JI: Se hace pesado pero al mismo tiempo es reconfortante. Vivir este día a día es hermoso. Es un trabajo agotador pero orgásmico.
RB: ¿Cuál sería la idea de éxito para la banda?
JI: Seguir tocando y tocando
con la misma convicción de que lo hacemos disfrutándolo. No hay nada
más parecido al éxito que ensayar en la semana para tocar el fin de
semana.
RB: ¿Planes inmediatos?
JI: Presentar DYE en los lugares a los que todavía no hemos ido, tocar mucho. Luego, en los meses finales del año, grabar el nuevo disco. Son las dos metas que nos propusimos este año y por ahora viene todo
encaminado. Estamos tocando bastante, tenemos planes para viajar al
interior y también salir del país y volver a Uruguay y Brasil. Hace
mucho que fuimos y ha pasado agua bajo el puente.
11 de abril de 2013
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