Dos semanas antes de entrar a ION a grabar nuestro quinto disco, el caos venció a la creación y nos dejó con miles de palabras maravillosas en la boca. Por eso, no habrá un quinto disco de los Siniestros (que era la gloria, créannos!).
...quedarán las canciones que alguna vez hicimos como banda, entre la música de las esferas.
Andaremos los caminos abiertos entre los pastizales del azar, revelando la voz del hombre que alguna vez fueron todos los hombres.
Adiós, amigos, es hermoso haberlos conocido!

Thes Siniestros En El Año Del Caballo

"Predicciones astrológicas en los suburbios. 2014 trae para Thes Siniestros lo que fuera impredecible. Es tiempo de cambios y la aurora los descubre observando los cofres donde reposan las canciones entregadas a la muerte antes de ver la luz. Un nuevo destino es celebrado, decidido en logia. Hacia fines de mayo, la banda se reunirá en lugar secreto para dar forma al quinto disco, que anticipan "el más fuerte y definitivo". Antes, ya aflora una fugaz aparición pública, el primero de marzo en la capital. Es la canción que no puede detenerse la que viene a traernos nueva música de Oriente". VON HALTON DISCOS - FEBRERO 2014

Turdera Fest Deluxe

" El nuevo C.C. Matienzo (Pringles 1249 CF) será el lugar elegido para renovarse con la edición deluxe del Turdera Fest. Allí estarán presentándose: Los Reyes del Falsete, Viva Elástico, Valentín y Los Volcanes, Thes Siniestros, Ministerio de Energía, Tobogán Andaluz y más bandas de todo el país

El Turdera Fest es un festival que busca recuperar el viejo y original espíritu de los festivales de rock, donde el centro de atención son las bandas y sus músicos.

En el escenario A, después de casi tres años participarán juntos por primera vez  Los Reyes del Falsete, Viva Elástico y Valentín y Los Volcanes. Además, estarán importantes bandas de la nueva escena argentina como Ministerio de Energía, Tobogán Andaluz y Como Diamantes Telepáticos.

En el escenario B y apoyando el inminente lanzamiento de la Liga Nacional y Federal de Música, estarán varias de las más destacadas bandas del interior que Triple RRR fue apoyando y promoviendo: Bort (Salta), Cabeza Flotante (Ameghino), Los TodoPantalla (Santa Fe), La Otra Cara de la Nada (Misiones), Benigno Lunar (Córdoba), Autopiloto (Pergamino) y Mi Amigo Invencible (Mendoza)

El festival comienza el 26 de octubre, a las 15 h en el nuevo C.C Matienzo (Pringles 1249 CF). Las entradas tiene un precio de $50 en puerta. " 

FUENTE: http://www.indiehearts.com/news/llega-el-turdera-fest-deluxe-al-matienzo/

Gran Matinée en La Plata

Hermosa re-edición de Dorado y Eterno

Agotada la primera, ya está disponible una nueva edición de Dorado y Eterno a través de Triple RRR Discos, coloreada y radiante. Se consigue en disquerías, en los shows de Thes Siniestros y en los eventos de Triple RRR y Von Halton Discos. 

Nota para Revista Afiches

Dice la entrevista para Revista Afiches: "La banda Platense, nacida en el 2008 ya cuenta con cuatro discos, todos ellos con la premisa de encontrar un sonido propio y experimentar el cambio y la mutación. De orígenes apoyados en el rhythm and blues primitivo con fuertes raíces de psicodelia temprana y anfetaminas, la banda fue mutando al rock barroco y en su cuarto disco, Dorado y Eterno, resumen ese devenir en la psicodelia más ligada al sunshine pop. Han tocado en diferentes puntos del país y en Chile, Brasil y Uruguay. “Cuando nos preguntan por nuestro estilo, nos cuesta encontrar una definición que lo englobe. La palabra Psicodelia podría encajar siempre”.

Cuentan con sello propio, Von Halton Discos, en el que editaron todos sus discos. En la actualidad  se encuentra en la etapa de preproducción de su quinto trabajo en Triple RRR Discos (en el cual reeditaron Dorado y Eterno), que saldrá en 2014. Thes Siniestros está formada por Juan Irio en bajo y voz, Marto Remiro en guitarra y voz, Flavio Dettbarn en batería y voz y Santiago Monroy en guitarra y voz.

La creación de la banda fue en el año 2008, y ya cuentan con cuatro discos y están trabajando en un quinto... Cómo explican esto, qué los llevo a grabar casi una vez por año?

—Fue algo natural, porque todo el tiempo estamos probando nuevas canciones que después queremos poner en un disco. Nos gusta eso, nos gusta pensar en discos y por eso siempre es una buena meta querer grabar algo nuevo. Y la sensación de entrar a un estudio y poder escuchar eso que hasta ese momento sonaba como un ensayo y se perdía, que ahora suena a disco, lo que nosotros escuchamos en las bandas que nos gustan de repente se materializa en algo nuestro, y la cosa cierra. Igual no tendría sentido si esto fuera grabar por grabar. Nosotros grabamos cuando creemos que está lista la idea que a nosotros nos convence, si no no grabamos. Y no editamos discos por editar, queremos hacerlo porque creemos que lo que logramos es algo que nos gusta. Hoy la tecnología y el fácil acceso a buenas definiciones de grabación hace que sea mucho más sencillo grabar un "disco". Pero a nosotros el disco nos termina de enamorar cuando es algo físico, cuando sale de una fábrica envuelto en un celofán y llega a nosotros como una postal de viejas épocas. Todo ese proceso es lo que nos mantiene entusiasmados.

Cómo emprendieron el proyecto de crear su propio disco discográfico, qué sumó esto a la banda?

—Cuando editamos nuestros propios discos, lo hacemos bajo un denominador común que es Von Halton, las dos palabras que reúnen todas nuestras grabaciones. Es casi una productora abstracta, es el lugar al que van los ingresos de la banda y que después financia nuestros discos. Somos una banda independiente y nos gusta que cada disco nuestro tenga -además de nuestro nombre- el nombre de lo que fue posible con nuestro trabajo, y eso es Von Halton. No pensamos en editar otras bandas porque no pasa por ahí la idea de nuestro "sello". Es más bien querer definir que detrás de la banda hay una familia que produce todas las cosas que la banda inventa. Al margen de eso, estamos en Triple RRR Discos, que es el sello que reeditó Dorado y Eterno y con el cuál vamos a editar nuestro quinto disco en 2014.

En este experimentar el cambio y la mutación, según su definición, de su estilo, cuánto le ha sumado cada integrante de la banda, fue un proceso natural o responde a la inquietud de alguno en particular?

—Es un proceso no pensado, y no creemos que se trate de "uy, vamos a ser experimentales" porque sencillamente no lo somos. Es más, escucho un disco de la banda y si hay algo que no pienso es que se trate de algo experimental, sino más bien de algo rock clásico o pop en cierto punto. Lo que pasa que repetir una fórmula una y otra vez es aburrido. De ahí nos corremos. Cuando sentimos que llegamos a un lugar en el que empezamos a repetirnos, queremos corrernos. Sobre todo porque es aburrido para nosotros tocar siempre la misma nota. Las bandas que más nos gustan son aquellas que han sabido cambiar, que han desafiado la comodidad de su propio público ofreciéndoles cosas que no esperaban digerir, y que ahí encontraron sus obras maestras. Como muestra de eso, vale repasar nuestra historia como músicos antes de formar Thes Siniestros. Éramos músicos haciendo cosas con la misma idea que defendemos ahora: ser nosotros haciendo nuestra música. Si hay algo que nos gusta es sentir que lo que hacemos nace de nosotros y tiene esa personalidad. Hace poco alguien nos escribió diciendo que sentía melancolía por lo que fuimos en el primer disco, teniendo el cuarto disco en sus manos, algo que para él era una derrota ya que de lo superbailable y desenfrenado habíamos llegado -siempre con sus palabras- a algo meloso y con aires indie. Pensamos constantemente en esto del cambio pero como una necesidad natural, no como algo premeditado y fingido. Y lo que amamos nos lo demostraba, cuando pensábamos en el otrora incomprensible Pet Sounds, o Smile, o el Sgt. Pepper, o todo lo que podamos meter en esa bolsa gigante de los que alguna vez hicieron lo que nadie o muy pocos habrían querido que hicieran. Sin eso, tendríamos un archivo de los Beach Boys estancados en el surf, o unos Beatles con flequillo y trajecito haciendo beat a comienzos de 1970. Nos preguntamos para qué. Para qué, sabiendo que esa canción ya la escuchamos, y que en la sorpresa de escuchar algo por primera vez reside el amor que uno siente por el artista o la música. Gracias a Dios, los japoneses inventaron el botón REPEAT. Por eso, habiendo grabado un primer disco, un segundo disco, un tercero y un cuarto disco, pensamos un quinto disco que no hiciera lo mismo que esos otros. No tiene sentido, no es justo para con nosotros y lo que nos da alegría de la música. Sinceramente, ir detrás de eso como una traición es casi tan anacrónico como levantar la bandera de "Judas!" como grito de guerra. Y vuelvo a decirlo, más aún cuando uno repasa las bandas que tuvimos antes de Thes Siniestros, en donde precisamente el mismo concepto era el combustible de toda creación. Hemos perdido público por no seguir haciendo lo mismo, y afortunadamente ése no es el público que nos gusta, sino el que está dispuesto a entender que para llegar más lejos hay que dejar de caminar en círculos, que aunque es otra la canción siempre es el mismo cantor. 

Un dato muy interesante tiene que ver con la presentación de los discos en el exterior, como se dieron esas giras, que se rescata de las presentaciones, tuvieron las repercusiones que esperaban?

—Hace tiempo, ya casi que no pesa. Estamos esperando viajar pronto de nuevo. En su momento fue hermoso porque realmente estábamos solos, los 3, organizando viajes de una banda de enmascarados que de repente tocaba en Chile, Brasil y Uruguay, y no éramos más que 3 personas en eso. No había nadie, ni siquiera en nuestros shows en Buenos Aires, más allá de nosotros 3 y el público. No se llenaba de amigos y de bandas en simbiosis, y tocábamos todo el tiempo, a veces hasta dos veces por fin de semana, en el conurbano y en el interior, y llevábamos toda la organización al tiempo que ensayábamos y viajábamos, componíamos, y trabajábamos. Estaba buenísimo pero era muy cansador. Ahora que hay más gente con nosotros es más fácil, pero estaba buenísimo poder de repente estar tocando en la frontera con Perú y saber que habíamos llegado hasta ahí solos, ya que ni en el diario salía que tocábamos.

Qué importancia le dan a la estética de la banda, teniendo en cuenta el arte de tapa de los discos y la gráfica que los caracteriza?

—Nos gusta pensar en la estética de la banda como el complemento de lo que la música nos da. Siempre lo pensamos así, por eso también eso va moviéndose a la par de la música. Es divertido encarar los flyers, los videos, esas cosas que hacemos más por diversión que por necesidad".

Ensayos del nuevo disco

Durante una de las pausas de los ensayos del que será el próximo disco, a editarse en 2014 (foto promocional para Discos Von Halton).

Premio MR.E al mejor disco 2012

Dice Mr. E en su blog: "La entrega del Premio parece destinada a efectivizarse cada vez más tarde. En este caso fue el 18 de agosto. Thes Siniestros, banda ganadora del Premio Mr. E 2012 por su maravilloso álbum "Dorado y Eterno", permitió generosamente que la ceremonia de entrega se haga un domingo por la tarde perturbando su día de descanso pero aprovechando el fin de semana largo. En su sala de ensayo de La Plata el equipo completo del Premio Mr. E enloqueció con temas del disco ganador, algún oldie medio olvidado y cuatro temas nuevos ("maquetas" dicen ellos, a mi me parecieron ajustadísimos) que anuncian un próximo disco soberbio.-

 No queda otro camino que volver a decir que fue una tarde extraordinaria de música y amigos. Anécdotas, opiniones y debate acerca del rock volvieron a encender la llama de este premio pedorro que no hace más que alimentar mi espíritu (algunos dicen mi ego, no les creo) y el de mi familia. Es emocionante ver a los tipos que te acompañan desde hace más de un año en tu reproductor tocando a centímetros esos temas que tanto conmueven. Thes Siniestros es una banda enorme. Cuentan con cuatro discos que siempre fueron candidatos a fuerza de talento y una inigualable capacidad para transformar su música y ser una y cien bandas. El próximo álbum vuelve a dar un giro sin perder carácter ni sello. Estos tipos son geniales y, además, grandes personas que nos brindaron todo su afecto.-
Quinta entrega terminada. No debo nada de guita. Estaré en deuda de agradecimiento de por vida tanto a este ganador, a los anteriores y a todo el rock argentino que me inspira para pasarla mejor.-
Van los videos de "Cabaña" en una novedosa versión y "Camarada". Además los billetes volando como todos estos años. Hasta la próxima entrega.-"

Entrá al blog de Mr. E haciendo click sobre la foto.

La tropa Geiser Discos en Usina del Arte

Presentación de Catálogo Rock en La Trastienda (LP)

"Durante 2011, la edición del Vol. 1 del Catálogo Rock fue una noticia saludable. Se trata de un disco editado por el Instituto Cultural (desde su Dirección de Industrias Culturales e Innovación Creativa) que funciona como una antología de bandas y sellos independientes de la provincia de Buenos Aires". Lee la nota de OírMortales

"Nos atrae la lógica del perdedor" (Clarín, Junio 2013)

Transcribimos la nota completa, más lo que no se publicó sobre la entrevista en la que decimos sentirnos atraidos por la lógica del perdedor:

No es un error de tipeo: Thes Siniestros se llama así. Y pronunciada doble esa “s” parece ir contra la mísmisa propuesta nominal: lo sibilante como carta de presentación, en este caso, para un último disco (Dorado y eterno) plácido & interesante de ensoñación pop, con toques de psicodelia y alguna guitarra surf rock. “Sabíamos que nuestro nombre iba a ser confuso, que iban a pensar que éramos una banda de rockabilly o de garage pero no se nos ocurrió nada mejor. Lo que nos salva es ese artículo que no existe: ‘thes’, je”, dice Juan Irio, bajista y vocalista del grupo.
Dorado y eterno es el cuarto álbum que editan estos platenses en cinco años. Y, continuando con la inherencia prolífica, ya están armando el quinto. “Queremos un disco movilizado, casi sexual, que sude y que alucine. Creo que será un álbum de piel negra el que se viene, un disco con fuerte ideología, con explosiones de energía. Lo vamos a amar, seguramente”, adelanta. Si algo es constante en Thes Siniestros es el cambio. Así lo demuestra la sucesión: ¡Ritmovertigo!, su primer álbum de 2008, cuenta medio acelerado lo que sucede en un pueblo: “Quisimos vomitar una road movie”, resume Juan. En el segundo, Campos de Satán, hicieron “una opera rock anfetamínica, sobre un gaucho que bajaba a los infiernos”, algo así como un Fausto del Litoral. Y en el tercero, Los últimos días, hubo intención introspectiva: “Quisimos hablar de nosotros mismos, de las miserias humanas, e hicimos un quiebre en lo musical”. Aquí apareció por primera vez Graham Sutton (Jarvis Cocker, British Sea Power) a cargo de la masterización también en Dorado...“Primero nosotros estábamos re copados con él y, luego, él pasó a estar re cebado con nosotros”, se ríe Juan.
El aporte de Sutton en el último trabajo fue, quizás, resaltar lo que se proponía desde la banda: “Pensábamos en el legado que puede hacer una persona, casi imposible, porque la cantidad opaca lo individual: somos muchos. Lo que queda es el mundo. Esto es algo muy romántico. Es que nos atrae la lógica del perdedor”, filosofa.
A la hora de trazar un panorama general, Irio destaca la creciente “necesidad real de búsqueda de renovación y de identidad que se había perdido desde hace décadas. Esa cosa genuina y elegante -al tiempo que desfachatada- que tenía nuestro rock hace 30 años se aplastó con los años”, dice. Y recomienda: de La Plata, La Patrulla Espacial, Güacho y Un Planeta; fuera de este ámbito, Malta, Cosmo y Los Cheremeques. Sobre el fin, arenga: “Necesitamos un recambio que es hora de ayudar a florecer definitivamente”.

EXTRAS:
El rock argentino hoy:  "Siento que hay una necesidad real de búsqueda de renovación y de identidad que se había perdido desde hace décadas. Nuestro rock es fundacional del rock en español, y nuestras bandas próceres inventaron lograron una cantidad de discos de calidad y belleza que de sólo pensarlos a todos juntos me tiembla el cuerpo. Siento que esa cosa genuina y elegante -al tiempo que desfachatada- que tenía nuestro rock hace 30 años se aplastó con los años. Ahora, espero, hay una enorme cantidad de bandas que se salen de esa cosa chata, logrando incluso llamar la atención de aquellos que organizan los grandes festivales, algo que hasta hace muy poco era imposible de esperar. Necesitamos y tenemos un recambio que es hora de ayudar a florecer definitivamente.
Definición de los siniestros: "Creo que es la banda en la que quiero seguir tocando el resto de mi vida, lo que no es poco. La siento real, y cuando alguien viene a decirnos que le gustó nuestro disco o que nuestro show le generó algo bueno, el círculo me cierra todavía más. Nos divierte ver cómo se rompen los cuernos tratando de etiquetarnos, e incluso ver cuando alguien se desilusiona creyendo que éramos una banda de rock garagero o una banda indie del montón. Será que cualquier etiqueta nos pone incómodos y enseguida tratamos de salirnos de ahí, por eso no sé qué palabras podrían definirnos. El día que alguien encuentre algo que dé en la tecla de lo que realmente somos, seguramente ese día la banda ya haya dejado de existir hace tiempo y sea más fácil rematarlo".
El rock platense: "Nos nutrimos de esa efervescencia que tiene el rock platense, la gran cantidad de música que aflora, la bohemia que de alguna manera se mantiene viva pese a que la ciudad ya no es lo que era cuando la idearon Benoit y Dardo Rocha. Hoy luce mamarrachosa, la gestión del intendente Bruera ayudó a desmantelar aquella belleza de ciudad a escala humana que también generaba cosas en la música platense, acumulando edificios espantosos. Pese a eso, perdura en el rock platense esa cosa de logia, de sello no convencional que lo ha distinguido. Ahora, si me preguntás qué no es tan positivo de este presente, puede ser que muchos piensen que por ser platenses las bandas ya son todas iguales, algo que está muy lejos de la realidad. Y nosotros, en este sentido, estamos bien haciendo un camino propio".

Nota sobre nuestro último video, desde Los Angeles (California)

Desde Los Ángeles (Californi), nota sobre nuestro último video. "The next stamp on my passport is going to be Argentina. I’d love to go there and hit up all the local rock shows, including one from Thes Sinestros from Plata in Buenos Aires (it’s kinda like how the city of Los Angeles sits in Los Angeles county…right?)". La nota completa en http://music.remezcla.com/2013/latin/video-thes-sinestros-matorrales-y-artemisas/

Nota en Revista Berlín

"Desde mitad de los '90 en adelante, con la aparición de aplanadoras de rock, discursos del estilo "somos como el público", rock chabón y, en los últimos tiempos, ese malentendido llamado indie cabeza, parecería que una forma de hacer rock, tan hegemónica como monótona, ha asfixiado todo lo que se escapa a su estética reduccionista y lineal. Pero, por suerte, no; abundan ejemplos de bandas con estéticas y búsquedas que van por las antípodas de esas propuestas populistas.

Desde hace unos tres años los platenses Thes Siniestros, por ejemplo, se encargan de traducir la psicodelia -no tanto química o lisérgica sino la más cercana a la literatura- y el pop de cámara al formato pop. Así es como el cuarteto crea pequeños mundos de valles perfectos, bosques, cipreses, montañas, brisas y gatos sonrientes en tres minutos de pop elegante, soleado y de lecturas múltiples.
Que mejor, entonces que hablar con Thes Siniestros para que nos cuenten sobre su lugar en la escena, su planes y sus procesos compositivos.
Revista Berlín: Dorado Y Eterno ya tiene unos meses de editado  ¿están a gusto con como ha evolucionado el disco?
Juan Irio: Sí. Es un disco que disfrutamos mucho desde la creación. Y verlo terminado fue como la culminación de todo ese proceso. Ayer hablábamos entre nosotros de los días previos a terminarlo, que yo había perdido cierta fe en el sonido que habíamos conseguido. Aún hoy siento que hay cosas que no me gustan, pero supongo que es lógico. Lo que sí fue apareciendo de a poco es la fe que por momentos perdía. Supongo que tiene que ver con la respuesta de los que lo escuchan, que nos hablan bien del disco y eso reconforta.
RB ¿Cómo fue el proceso de creación de DYE?
JI: Casi familiar. Convivíamos pensando cómo ponerle música a esa idea que habíamos encontrado leyendo Big Sur, de Kerouac, y pasábamos alguna tarde en una cabaña a la vera de los cauces de los ríos del Tigre. Y en los ensayos, pensábamos en el disco y no en las canciones. Eso es algo que hacemos desde siempre, pensar en el disco antes que en las canciones sueltas. Y en DYE, particularmente, se dio que sabíamos que iba a ser un disco concreto, sin demasiado adorno. Queríamos encontrar lo mínimo indispensable para componer una sinfonía de bolsillo.

RB: Editaron 3 discos en 3 años ¿se viene un nuevo disco este año?

JI: Nuestra idea es editar discos cada vez que creemos que está lista la idea para un nuevo álbum. Estamos trabajando en el próximo, componiendo mucho y yendo un poco más lejos de lo que hasta ahora habíamos viajado. No somos de apurarnos, así que probablemente grabemos en agosto, para poder editarlo para mayo del año que viene. Queremos que el próximo disco esté terminado cuando él nos lo diga.

 

RB: ¿Generalmente se los asocia con la psicodelia, les sienta bien esa etiqueta?

JI: Nos gusta mucho más esa etiqueta que otras que nos han puesto -y en algunos casos, que no nos han sacado-. En realidad, si uno escucha los discos de la banda puede entender que no hay un sonido determinado y final, sino que hay una evolución y una búsqueda. Esa es la idea. Por eso las etiquetas suelen ser incómodas. Psicodelia es algo que aparece en cada disco, sin dudas. Somos de pensarnos por ese lado, por el pop barroco o el sunshine pop, pero no sé si hay algo que nos defina y nos abarque. Mejor que sea así.

 

RB: ¿Qué artistas, no necesariamente músicos, guian a la banda?

JI: Muchos. Tantos que sería demasiado riesgoso nombrar a un par, porque quedarían afuera otros que también nos maravillan. Creo que lo que tienen en común esos artistas es su necesidad de expresar algo artístico, con intención artística, pero también trascendiendo a lo que se esperaba de ellos. Nos gustan algunos perdedores, si viene al caso, porque merecían mejor suerte: Harry Nilsson, Curt Boettcher, Sixto Rodríguez, o en cierto punto el mismo Brian Wilson podrían entrar en esa idea de artistas que no fueron del todo parte de su tiempo, en su propio tiempo. Esa idea romántica nos encandila.

RB: ¿Para componer las letras, hay temáticas, emociones o temas que pretenden tocar o surgen a medida que van componiendo?
JI: Surgen a medida que vamos pensando que son canciones que formarán parte de un disco. Hay ideas dando vueltas, y de repente todo parece conducir hacia cierto punto. El momento en el que descubrimos un objetivo es el mejor: todo empieza a encajar.

RB: ¿Forman parte de alguna escena, qué bandas sienten que transitan los mismos caminos que uds?

JI: No formamos parte de ninguna escena. Hay un montón de bandas que tampoco forman parte de ninguna escena y es tal vez con esas bandas con las que sentimos mayor afinidad. Por ejemplo, ayer hablaba con los chicos de La Perla Irregular, una banda que nos gusta y que sentimos que deben compartir con nosotros algunas de aquellas etiquetas de las que me preguntabas al principio. Pero son muchas las bandas que nos gustan.

 

 

RB:¿Ser una banda autogestionada se hace pesado a la hora de sostener el proyecto artístico?

JI: Se hace pesado pero al mismo tiempo es reconfortante. Vivir este día a día es hermoso. Es un trabajo agotador pero orgásmico.

 

RB: ¿Cuál sería la idea de éxito para la banda?

JI: Seguir tocando y tocando con la misma convicción de que lo hacemos disfrutándolo. No hay nada más parecido al éxito que ensayar en la semana para tocar el fin de semana.

 

RB: ¿Planes inmediatos?

JI: Presentar DYE en los lugares a los que todavía no hemos ido, tocar mucho. Luego, en los meses finales del año, grabar el nuevo disco. Son las dos metas que nos propusimos este año y por ahora viene todo encaminado. Estamos tocando bastante, tenemos planes para viajar al interior y también salir del país y volver a Uruguay y Brasil. Hace mucho que fuimos y ha pasado agua bajo el puente.

 

LA NOTA COMPLETA, HACIENDO CLICK ACÁ

Thes Siniestros en Compilado Geiser, by Walas

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Thes Siniestros responde Mis Documentos, para Inrocks

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Crítica a Dorado y Eterno en el Sí! de Clarín

Dice la nota: "Igual que pasa con los mejores talentos platenses, entre ellos El mató un policía motorizado y el patagónico-trasladado Shaman, hay momentos en que a Thessiniestros se le pierde la pista. Ese momento en que las hebras de ¿Felt? ¿Los Gatos? ¿Doves? ¿Luna? ¿Galaxie 500? se van deshilachando en una miasma totalmente personal. consistente y sólida. Hay un pasado al que citan, como ese "aguas de olimpo" que viende directo del Cristálida (Pescado Rabioso) para ubicarlo en un contexto diferente. Por momentos, son una deconstrucción del híper-barroquismo que podemos encontrar en La Perla Irregular (presten atención a Tarde) pero enseguida pueden ponerse directos en una senda no tan lejana a Los Tipitos. Pero las pistas siguen siendo erróneas: se borra la huella. Los títulos no son los que se corresponden a las letras. Nos perdemos en una imaginería de bosques, brisas. ciervos y atardeceres. El trecho se desvanece. Y este disco crece y rinde como uno de esos sobrecitos de jugo que rinden hasta tres litros y más. Junto a Mágia Posesión (Compañero Asma), de lo mejor que salió este año".
Leela completa haciendo click en la imagen.

Entrevista para El Servicio Postal

El buen sitio El Servicio Postal entrevistó a Juan Irio tras el paso de Thes Siniestros por Córdoba (Argentina).

El viernes 22 de febrero de 2013 escuché y vi a Thes Siniestros por primera vez. Esa noche tocaba Esencia en Club Belle Epoque (Córdoba) y la banda invitada venía de La Plata. Pero lo cierto es que la procedencia geográfica del grupo en cuestión poco pudo adelantar sobre su propuesta estética. En un contexto en el que la ciudad de las diagonales parece haber formateado un sonido (o una forma de entender el formato canción) que, con pequeñas variantes, toca las puertas de bandas como Él mató a un policía motorizado, 107 Faunos o Valentín y los Volcanes, el flujo de la música de Thes Siniestros busca construir conscientemente un camino propio que no necesita retomar referencias comunes para lograr trascendencia. Después de cuatro discos, y con Dorado y Eterno (2012) como síntesis máxima del sonido grupal, la banda ha logrado dar forma a un cancionero múltiple y con diferentes aristas de intensidad gracias a una premisa simple pero contundente: no quedarse quietos. Lo cuenta un poco mejor Juan Irio, cantante y bajista siniestro. -  Con cuatro discos editados y con una propuesta que parece encontrar cada vez más un nicho propio, ¿qué lugar ocupa hoy Thes Siniestros en la escena platense? ¿Cómo perciben ese movimiento musical permanente que destila la ciudad?
 
Mirá, hace siete años que estamos tocando juntos. Creo que eso nos fue transformando en una especie de familia, pero creo que fue casi al principio cuando supimos que entre nosotros ya había una idea propia, porque todo el tiempo coincidíamos en eso de no querer ocupar un lugar determinado o lo que fuera, sino hacer un lugar desde cero. Siempre lo hablábamos en los primeros años, y ahora creo que es el momento en el que se empieza a ver que nunca estuvimos atrás de ninguna escena o grupo en particular, sino que hicimos los que se nos vino en gana porque cada cosa que íbamos haciendo nacía de intentar nuevos desafíos y nuevas diversiones. Eso seguramente hizo que sea más fácil poder ir encontrando un sonido entre nosotros, sonido que seguramente también la llegada de Manu en teclados consolidó. Durante mucho tiempo en La Plata creían que éramos de Buenos Aires. Nos escribían a veces pidiendo que visitáramos La Plata, ¡como si no estuviéramos ahí todos los días! Esa idea del anonimato nos encantaba, y todavía nos seduce el no pertenecer a escenas prefabricadas. La Plata es una ciudad con una ebullición cultural constante, pero preferimos salirnos de cualquier bandera porque eso de algún modo te quita identidad. Y lo peor de ciertos buenos resultados de la música local es el peligro que se presenta a la identidad de algunas bandas emergentes que buscan repetir esas fórmulas resignando búsqueda y personalidad. - En 2011 y 2012 varios medios celebraron sus discos Los Últimos Días (2011) y Dorado y Eterno como “los mejores del año”. ¿Qué produce eso en ustedes? ¿Cómo funcionan las opiniones del exterior en la dinámica de la banda?
 Nos ponen de buen humor. Desde lo interno de la banda es obvio que festejamos cada mención o buena crítica, aún los premios y las encuestas en las que nos eligen “mejor disco” o “mejor banda”. Pero como nunca antes de estos dos discos que nombrás nos habían siquiera escuchado en algunos medios, sabemos que lo importante es lo que sentimos nosotros cuando elegimos tocar y hacer nuestra música. Por eso el festejo es siempre algo relativo, porque no es lo que buscamos para sentirnos realizados o felices. ¿Sabés qué fue lo mejor de haber sido elogiados por nuestros últimos dos discos? Que muchos que antes no nos escuchaban descubrieron los dos primeros discos y se encontraron con una banda que no era exactamente lo que creían que era

- Los Últimos Días es una especie de quiebre respecto a los dos discos anteriores que se termina de consolidar en Dorado y Eterno. ¿Qué balance hacen de esa transición? ¿Lo plantearon como algo explícito o se dio como parte del desarrollo de la banda?
 Es que nuestra banda son siete años de ensayar dos veces por semana, dos horas como mínimo. Imaginate si todo ese tiempo repitiéramos la fórmula del primer disco, del segundo disco, e incluso del tercer disco, ¿no sería aburrido? Para nosotros, tener una banda es un viaje, es buscar y sorprenderse. Es sentir esa emoción que aparece cuando Marto mete una nota que no esperábamos, o cuando Flav pone una batería que yo no habría imaginado en ese lugar. Se trata de eso. Escucho discografías de bandas hermosas que me terminan aburriendo por repetir la misma fórmula y sólo apoyarse en nuevas canciones y nuevas técnicas de producción. Claro, las canciones son hermosas y las técnicas de producción les mejoran el sonido, pero yo esperaba que me sorprendieran con algo y lo que me dan es lo que ya tenía. Esa idea dio lugar a que ni el primero ni el segundo disco de Thes Siniestros sonara igual al tercero ni al cuarto. El próximo -lo puedo decir porque ya estamos en 9 canciones que seguramente formen parte de ese disco- va por otro lado, completamente nuevo. No se parece a ninguno de los anteriores, y se dio naturalmente. Ahí está la clave, me parece. Que algo se mueva, sin forzarlo, pero que se mueva y cambie. - Dorado y Eterno remite a paisajes montañosos, bosques y mucha madera, además de tener algunas canciones conectadas directamente entre sí. ¿Qué se plantearon como objetivo a la hora de pensar el proceso creativo? ¿Cómo fue el proceso de gestación del álbum?
Queríamos un álbum menos ecléctico que el anterior, y queríamos partir de cierto espíritu folk para enfrentarlo. Nuestro primer desafío era evitar cualquier sobrecarga de instrumentación, algo que en el disco anterior había sido casi una premisa que se dio por decantación. Acá, le pedimos a Dobro (teclados) que simplemente acompañara las bases del trío con atmósferas donde la única condición fuera que armónicamente contribuyeran a lograr cierta inmensidad. Algo que habíamos notado en Big Sur, la novela de Jack Kerouac que sirvió de punto de partida. Los bajos dejaron de ser movedizos, las baterías alcanzaron una intimidad que antes no habían tenido, las guitarras se hicieron más claras y fluyeron hacia las melodías y el carácter de la voz, intimistas. Sabíamos de antemano esto y hacia esto fuimos. Nuestra intención fue eliminar lo que no aportara a la idea general, y sólo sumar lo estrictamente necesario. Fue una buena experiencia de trabajo conjunto, es un disco que en su mayor parte nos ha dejado conformes. - ¿Cómo llegaron a ese sonido limpio y cristalino?
 Puliendo todo lo que no fuera ni limpio ni cristalino, sacando excepciones donde sí quisimos ensuciar el sonido para contribuir a la idea de la canción. Una de las cosas que trabajamos desde la producción fue partir de mezclas limpias, sin uso de efectos. Una vez mezclada la base, recién ahí partimos hacia efectos puntuales. Por eso hablábamos de folk, queríamos casi una toma espontánea. - En cierta manera, este último disco plantea una depuración del estilo del grupo. ¿Qué elementos prevalecieron a la hora de componer las canciones?
 El concepto general del álbum. Creo que eso, nada más. Por ahí podría decirte que también tratar de diferenciarnos de Los Últimos Días, que era más rugoso. Pero ni siquiera creo que hayamos pensado mucho en el disco anterior cuando compusimos estas canciones. La mayoría surgieron en el verano de 2012, nos habíamos ido todos juntos al Tigre, a una cabaña, y por esa época estábamos en esa sintonía. - En muchas de las últimas canciones del grupo los instrumentos parecen rechazar sus funciones “naturales”. ¿Cómo piensan los arreglos y el rol de cada uno de ustedes en la música que hacen? ¿Cómo influyó en la banda la progresiva inclusión de teclados y sintetizadores?
 Exacto. Eso es algo que nadie nos había dicho todavía y es concretamente así. Los primeros años funcionábamos como una banda claramente de rhythm and blues anfetamínica, y lo principal era encontrar un sonido de banda bien definido, pero partiendo desde una caracterización personal propia de bandas clásicas. Una vez que lo encontramos, trabajamos desde lo personal a lo conjunto, y cada uno se fue alejando de esa caracterización individual hasta entender que lo que estamos construyendo es un sonido final, único e indivisibvle. A la hora de tocar, pensamos en el sonido de la canción y del disco, juntos, siempre, y nunca de otra forma. La inclusión de teclados y sintetizadores se dio naturalmente, porque metimos orquestaciones y atmósferas en Campos de Satán (2010) y nos dimos cuenta que lográbamos ir más allá de lo que podíamos como trío. Sumamos a Dobro en teclados, primero como invitado y luego casi como un miembro más de la banda. Hasta que tuvo que viajar a California y decidimos que era hora de encontrar a un cuarto integrante fijo, que supiera entender nuestras obsesiones de la misma manera. Creemos que la incorporación de Manu aportó lo que estábamos necesitando, ojalá sea algo tan bueno como se auspicia. - Thes Siniestros es, como The Smiths, una banda que ha sabido retomar géneros y formas de canción muy disímiles entre sí. ¿Cómo se posicionan frente a la historia anterior de la música pop? ¿Qué artistas tienen como referencia?
 The Smiths fue, sin dudas, una de nuestras referencias más fuertes para los primeros discos de la banda. Lo sigue siendo, pero ahora no veo que se note. Escuchamos música todo el tiempo, vivimos con música y sin música no podríamos estar. Hay un juego entre nosotros que consiste en descubrir alguna banda que nos destruya el cerebro, y eso aumente la exploración y la belleza que es encontrarse con bandas que parecen hechas a medida para uno. Y coincidimos bastante, por suerte, tanto como también no coincidimos a veces y eso es sumamente productivo. No sé qué artistas podrían ser referencias, porque no lo pensamos nunca de esa forma. Si nos preguntás qué discos estuvimos escuchando y elogiando en esta última semana, te digo que nos quemamos la cabeza con We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic de Foxigen, Fade de Yo La Tengo, Wondrous Bughouse de Youth Lagoon, y II de la Unknown Mortal Orquestra. Por lo general, somos más clásicos que orientados hacia discos nuevos. Estas semanas estuvimos hablando de Tomorrow, el disco de Tomorrow de 1968, mucho de Marvin Gaye que es Dios, obviamente Pet Sounds -lo único de lo que hablamos por lo menos una vez por semana- y algunas cosas perdidas de Curt Boettcher, amo y señor del sunshine pop y verdadera influencia en nosotros.

- ¿Qué lugar ocupa Von Halton Discos en toda esta historia? ¿Cómo viven la actual movida de sellos independientes en todo el país?
 Von Halton es el nombre que elegimos para poner nuestros discos catalogados. Nos daba cierta pena pensar que un disco nuestro iba a estar en una repisa sin el sello de una disquera, que siempre es bellísimo para las antologías o las referencias de los freaks que aman esos detalles. La independencia nos dejaba solos, y no nos sentíamos tan a gusto en Scatter Records -nuestro sello en el segundo y tercer disco- porque, como ejemplo, sólo accedimos a un par de copias de Campos de Satán y el disco casi no salió de fábrica. La existencia de Von Halton nació así, casi como una necesidad de ponerle un apellido a nuestra familia. Creo que un poco así es como nacen los sellos independientes, que luego suman a otras bandas y eso los transforma en sellos per se. Está bueno que proliferen, porque eso quiere decir que son muchos los que andan buscando construir una historia como las que mamamos desde chicos cuando leíamos los créditos de los discos que nos gustaban. Está buenísimo. - En los últimos tres años editaron tres discos que, a pesar de sus evidentes puntos de contacto, difieren mucho entre sí y plantean diferentes formas de concebir el formato canción. ¿Qué tipo de búsqueda estética les interesa para un futuro cercano?
 El futuro cercano es darle forma a este nuevo disco que pensamos editar a comienzos de 2014. La única certeza es que lo que estamos por grabar es un viaje, y queremos tomarnos un tiempito para que nos cierre por todos lados.

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Crónica de una noche en el Matienzo

Foto por Gonzzalo Iglesias

Dice la crónica de Lupe Gambina para LoQuePasaQue: "Me gusta darme algunos permisos, aflojar un poco la soga y sentirme jugar. Hoy voy suelta, levitando despacito y marcando mi propia cadencia. No comando el tiempo (por ahora) pero sí soy ama y señora del ritmo que le imprimo a mis encuentros con lo que más quiero. Y es por este sencillo motivo por el cual no llego tarde, sino justo a tiempo. Justo para la canción del ciprés, que me arrastra hasta el bosque, y asumiendo que ese el designio que signa el resto de mi noche, me entrego al ritmo siniestro. Los chicos tocan rudo su rock psicodélico y se preguntan quién armó este lío, y yo escondo la cabeza como un avestruz, porque no quisiera que vean mi rostro de niña jugando con fuego.    Aunque, de este  otro lado todavía estamos precalentando y somos apenas un río manso.El viernes y el calor pegajoso surte efecto, y una parte del público está acomodada en el suelo, apenas moviendo la cabeza al compás. Suenan sólidos, íntegros, meten una atrás de otra y, sin prisa pero sin pausa, la noche va discurriendo y Thes Siniestros echando su manto sonoro de ritmo frenético sobre todos nosotros. Si no se piensa en el calor y uno se anima a cerrar los ojos y dejarse guiar, se puede sentir la brisa leve de la risa lisa, el lago y la montaña, y la calidez que da la vieja cabaña. En fin, este encuentro es la versión en vivo del viaje por esa sucesión de paisajes y escenas por las que Thes Siniestros pasean en sus canciones, imprimiéndole ese sello de poesía rítmica y travesía constante que detentan sus letras y melodías. El bis es estricto, apenas si una canción más. Thes Siniestros han dado un show impecable, y dejan todo listo para lo que está por venir".

Mejor Banda, Mejor Disco, Mejores Compositores 2012

Se conocieron los resultados de la encuesta Long Play 2012, en la que músicos y periodistas de la escena platense eligen lo que a su criterio fue lo mejor del año que pasó. Estamos muy contentos al saber que Thes Siniestros ha sido elegido como MEJOR BANDA, MEJOR DISCO, y sumando los votos (Juan Irio 6, Marto Remiro 2 y Thes Siniestros 3) también MEJORES COMPOSITORES.
Muchas gracias por tanto amor!

Nota en Amo Descubrir Canciones