27 de diciembre de 2012
16 de diciembre de 2012
"Gris", una de las 50 canciones indies de 2012
"Gris" ha sido elegida una de las 25 mejores canciones del indie nacional para Astronomía Para Perros
3 de diciembre de 2012
29 de noviembre de 2012
28 de noviembre de 2012
Nota en Haciendo Cine
La gran revista Haciendo Cine eligió "Dorado y Eterno" entre los álbumes destacados de 2012. "Una encantadora incursión a la naturaleza, siempre a través de canciones que nos elevan lisérgicamente a estos paisajes lejanos", señala la nota.
20 de noviembre de 2012
Thes Siniestros en Arte Zeta
"Lo que los caracteriza a estos Siniestros es, justamente, esa capacidad de mutar, de moverse a cada rato, de patear la casita de naipes que tan prolijamente habían construido para rearmarla con un mazo diferente. Thes Siniestros es, además, una banda que decide no achancharse y, en cambio, sostener cierto perfil prolífico", dice la nota en Arte Zeta, que se puede leer desde ACÁ
6 de noviembre de 2012
Thes Siniestros en los bosques solitarios
Entrevista a Thes Siniestros en TCC
Tomalo Con Calma (TCC) es uno de los programas más escuchados de Radio Provincia, y tuvieron la gentileza de entrevistar a Thes Siniestros a horas del show en La Trastienda. Acá, la entrevista.
NOTA THES SINIESTROS by tomalo con calma
NOTA THES SINIESTROS by tomalo con calma
5 de noviembre de 2012
29 de octubre de 2012
Especial de Thes Siniestros para Venezuela y resto de Latinoamérica
El lunes 29 de octubre a las 15hs (hora de Venezuela), la radio NoesFm
emitirá un especial de más de una hora sobre Thes Siniestros, con música
y una entrevista exclusiva. Nuestras razones para festejar este "Dorado y Eterno"
Es el cuarto disco del grupo, es el cuarto disco independiente que editamos, y como todos los anteriores también lo pusimos desde el primer día en descarga libre.
Aún así, el formato físico -un bello packaging que nos costó mucho esfuerzo editar- se vende más y más cada día. No es poca cosa, cuando hace menos de un año editamos el disco anterior y hoy aquella edición está casi agotada.
Celebramos poder hacerlo, poder ver nuestro nombre en la marquesina de las salas en las que tocamos -en Argentina, Brasil, Chile, Uruguay- gracias al esfuerzo diario por crear algo digno y genuino.
Por eso queríamos agradecer a los que nos ayudan a poder hacerlo, yendo a nuestros conciertos a oír nuestra música. Es un buen momento para apoyar a las bandas independientes, para ir a verlas y sostener una escena que merece mayor difusión y respeto. #VayamosAVerBandas, es hermoso!"
24 de octubre de 2012
Revista Franceville: "Thes Siniestros hicieron otra vez un gran disco".
Thes Siniestros editó su cuarto álbum sucesor del exquisito “Los Últimos Días”, que lleva por nombre “Dorado y Eterno”. La única consigna válida para este cuarteto de La Plata es la transformación constante. Como el viajero que abre a cada paso el camino, los Siniestros encuentran un nuevo lugar en este álbum, en un viaje que empezó en el desierto infernal y que ahora parece estar más allá del Paraíso, rumbo a la trascendencia eterna. Literatura norteamericana, filosofía oriental, melomanía infinita, cultores del disco como obra completa, entre tantas otras cosas. Para definir a los Siniestros no se puede hablar de cambio o de mutación: en cada disco rencarnan, una y otra vez.
Más directo, menos enroscado, pero quizás más profundo, Dorado y Eterno es más amigable que Los Últimos Días, en las primeras escuchas. Thes Siniestros da un paso más en dirección a la canción popular y aunque admiten que les gustan los estribillos, los siguen sacando de sus temas, por lo menos por ahora.
Ya contaron que Dorado y Eterno lo grabaron en los Estudios Tolosa, que fue masterizado por Graham Sutton, y que está inspirado en la novela Big Sur de Jack Kerouac. ¿Qué más pueden contar sobre el disco?
La idea era hacer un disco con una raíz común para evitar que sea disperso. Tenía un origen que era la inspiración de la novela Big Sur, pero incluso se empezó a componer aun antes de esa idea de hacer un disco sobre ese libro. Comenzamos a componer canciones que tenían que ver con un matiz más soporífero, psicodélico, tranquilo, campestre. En su momento usábamos la palabra “folk”, que por ahí hoy no lo representa.
¿Cómo fue transformándose en el camino?
Como con todos nuestros discos, fue haciéndose en el devenir de los ensayos. El único que tuvimos claro desde el principio fue “Campos de Satán”, que sabíamos hacia donde íbamos y fuimos hacia eso. En “Los Últimos Días” no hubo una idea, se fue dando. En un momento la hubo a partir de las letras. A veces nos compartimos las ideas para ver qué podemos corregir. La idea de este disco era llegar a la contemplación de la naturaleza, la búsqueda de la paz que habita en uno y al mismo tiempo es desesperante no encontrarla. “Frágil es la paz”. Big Sur sirvió como disparador.
¿Sirve de disparador para la poesía?
Las mayorías de las letras son mías y se hacia donde iban- Dice Juan Irio, bajista y cantante- Están inspiradas en el haiku, forma tradicional de poesía japonesa que se basa en la contemplación de la naturaleza. Algunas letras tienen que ver con la contemplación y la observación, no pasa nada “ebrio echado al Sol, pensaba en su gato y se sonreía”. Son como pequeñas imágenes que no tienen más misterios que eso, no hay tampoco una enseñanza. La única que por ahí tiene un “mensaje” puede ser “Eterno será el Valle”, que habla un poco de trascender después de nosotros, que el mundo ha estado y estará. Son como retratos, como fotos de un momento.
Las letras de Dorado y Eterno continúan la búsqueda propuesta en Los Últimos Días, pero desde otra profundidad. Los caballos, el desierto y los diablos que bailaban dieron paso al Amor, al Sol, a la Paz. Amantes de la canción popular pero enemigos de la canción fácil, en este último disco fueron puliendo las poesías hasta lograr lo que buscaban. Se retoman algunos recursos que ya son
una marca de estilo, un signo de identidad en los Siniestros: hay poesías que se repiten y nombres de canciones que remiten a otras. Esta propuesta fortalece la idea del álbum como unidad, ya que una canción cobra sentido junto a las otras. Cabañas, lagos, nieve, ciervos, pinos y montañas aparecen desde la portada hasta el último track.
Para llegar a ese momento lo fuimos trabajando. Desde que lo empezamos hasta que lo terminamos fuimos variando un montón. Hacía mucho que queríamos hacer un disco basado en algo, por ejemplo en un libro. Pero sin hablar concretamente de la historia, de la psicología de los personajes hablamos en un momento. De pequeñas manchas, de situaciones, pero que no es una cita directa. Una cosa es que sea conceptual y otra cosa es que sea lineal.
¿Qué les genera hacer otro disco conceptual?
A nosotros la idea del disco conceptual nos ayuda a ordenarnos. En los cuatro discos la tuvimos. Y hay una necesidad de defender el álbum como unidad, no como algo fragmentado. Las canciones están buenas por separado, pero el álbum es algo que no está bueno perder. La obra completa, la obra terminada. Las canciones pueden estar buenas, pero no hay que olvidarse de detrás de eso hay un disco.
Thes Siniestros hicieron otra vez un gran disco.
Nota: Juan Artero - Fotos: Manuel Cascallar
23 de octubre de 2012
Thes Siniestros con 2 discos finalistas para Mr. E.
16 de octubre de 2012
Thes Siniestros en el Arte Joven (fotos)
La galería completa haciendo click en cualquiera de las fotos!
15 de octubre de 2012
11 de octubre de 2012
El éxtasis natural para Escrituras Indie
"En el 2011 la banda
platense había sorprendido con los Últimos
días, un puñado de canciones eclécticas y adictivas. Este año lo vuelven a
hacer, Dorado y Eterno es uno de los
discos del año", sentencia Joel Vargas para Escrituras Indie.
La nota completa, haciendo click en la imagen!
La nota completa, haciendo click en la imagen!
4 de octubre de 2012
1 de octubre de 2012
25 de septiembre de 2012
Envíos dorados al mundo entero
Enviamos a cualquier parte del mundo nuestro nuevo disco, "Dorado y Eterno", si nos lo piden por mail a thessiniestros@gmail.com
(También lo pueden descargar libremente haciendo click sobre la imagen!)
13 de septiembre de 2012
"Dorado y Eterno", uno de los discos imprescindibles de 2012 para N&W
10 de septiembre de 2012
5 de septiembre de 2012
22 de agosto de 2012
17 de agosto de 2012
El nuevo álbum se llamará "Dorado y Eterno"
"Nuestro nuevo disco se llamará "Dorado y Eterno". Producido por nosotros, fue grabado en los estudios Tolosa (Tolosa, Argentina), con la asistencia de Gualberto De Orta y masterizado una vez más por el gran Graham Sutton en Dust Sucker Sound (Londres, Inglaterra). Estamos muy felices de contarles que el disco estará disponible para descarga directa gratuita a partir del próximo 22 de agosto, y en CD con increíble packaging -ilustrado por el groso Pulpo- a partir de septiembre, editado íntegramente por nuestro sello, Von Halton Discos. Amigos: hoy les mostramos la tapa, que fue dibujada con mucho amor por nuestro querido camarada Brunancio, para quien pedimos un fuerte aplauso!!!"
Y como adelanto, llega "Cabaña", que pueden escuchar haciendo click ACÁ!
30 de julio de 2012
23 de julio de 2012
Revista Mock entrevista a Thes Siniestros
Dice la nota de la flamante Revista Mock:
"En sólo seis años, Thes Siniestros fueron mostrando las distintas facetas de su genialidad musical. Con tres discos sobre sus espaldas, no pierden el tiempo y ya preparan el sucesor de “Los últimos días”, editado el año pasado. “Una de las premisas para lo nuevo fue despojarnos de todo lo anterior, porque es así como concebimos la banda: como un grupo que tiene que seguir avanzando y no repitiéndose”, contó Juan Irio, el bajista y cantante.
Esas palabras tienen sentido si se escucha la obra del -ahora- cuarteto platense que completan Marto (guitarra y voz), Flav (batería y voz) y Dobro (teclados y percusiones). En su primer disco, “¡RitmoVértigo!” (2008), probaron con un rock and roll crudo y recalcitrante, con un sentido de rockabilly y surf. Pero siempre tuvieron su costado psicodélico y de garage. Permiten mover los pies pero no es necesario bailar. Ese sonido fue madurado en “Campos de Satán” (2010), su ambiciosa ópera rock pero modificado en “Los últimos días” (2011). El último lanzamiento permite escuchar una nueva faceta de Thes Siniestros. Aflora la canción como principal componente, algo que lograron junto a Graham Sutton (productor de Jarvis Cocker, British Sea Power, These New Puritans, The Veils, entre otros).
“Pulió lo que nosotros habíamos logrado, le dio el toque que necesitábamos, de acuerdo a lo que fuimos hablando con él. Consiguió resaltar los colores que habían quedado un poco desordenados”, confesó Irio. “Nos ha dado cariño desde su crítica y nos ha enseñado que, aún desde la independencia total y el remar de cada día, se puede seguir haciendo música como uno quiere”, agregó.
Pero ahora es momento de pensar en lo que viene. Con el nuevo disco en plena mezcla, Thes Siniestros continúa en la búsqueda de nuevos sonidos, aquellos que los identifiquen. “Llevamos poco más de un año trabajando en él, inventándolo y pensando cómo queríamos que sonara. Por eso las canciones son todas trabajadas en grupo y en función de la obra en general”, contó el bajista. La idea fue separarse de “Los últimos días” y pensar sólo en lo que saldrá: “Creemos que es el disco más pulido en ese sentido, donde más alcanzamos la idea de concepto”.
La premisa siempre es ir más allá y renovarse. Inspirado en “Big Sur”, la gran novela de Jack Kerouac, las canciones hablarán de un lugar casi paradisíaco pero a la vez “tormentoso e inabordable”. Y la música también desafiará otros sentidos. “Queríamos que el disco sonara más directo, con cierto espíritu folk si se quiere, pero sin recurrir necesariamente a instrumentos acústicos”, adelantó Irio.
Los platenses continúan apostando a la renovación y a sacar discos todos los años, algo inusual y difícil para una banda independiente. “Queremos hacerlo así porque creemos que si una banda no puede reinventarse una y otra vez deja de ser interesante y deja de justificar su existencia”, explicó el bajista y contó que la demora de la salida entre el primer y segundo álbum fue un problema del sello (trabajan con Van Halton Discos y Scatter Records), que demoró la edición. “No nos gusta la comodidad de haber sacado un disco y dejarlo ahí 3 años hasta componer otro. Odiamos esa comodidad de repetirse”.
El nuevo disco está planeado para salir en septiembre. Sólo algunos meses más habrá que esperar para lo mejor de Thes Siniestros, según la descripción de Juan Irio: “Ya no hay tristeza sino gloria. Y algo en lo que nos detuvimos bastante fue en lograr ciertos climas de himno en las canciones, trabajándolas desde lo musical pero también desde la poesía, que creemos que es la más linda de todas las que usamos hasta ahora".
La nota completa, haciendo click ACA!
16 de julio de 2012
10 de julio de 2012
3 de julio de 2012
Thes Siniestros para Latinoamérica, por Puma
29 de junio de 2012
Von Halton Discos sobre el 4to álbum siniestro
Publica Von Halton Discos en su página en Facebook:
"Primeras noticias del nuevo disco de Thes Siniestros: con edición prometida para mediados de agosto, las 11 canciones que formarán esta preciosa aventura -entre bosques, acantilados y delirios alrededor de una cabaña en el paraíso terrenal- están siendo terminadas en los estudios de Tolosa con la asistencia ya habitual del gran Gualberto de Orta, y serán nuevamente masterizadas por el maestro Graham Sutton. El disco ya tiene nombre pero aún no será revelado. Las primeras noticias, fotos del arte del álbum y links para escucha serán publicadas en Von Halton Discos, responsable de la edición de esta maravilla que ansiamos dar a conocer! Besos a todos!"
21 de junio de 2012
18 de junio de 2012
Thes Siniestros en Revista Tiempos
"Después de haber editado uno de los discos más elogiados de
2011, el cuarteto de rock platense vuelve a los estudios de Tolosa
a grabar una obra conceptual inspirada en Big Sur, la célebre
novela del escritor beat Jack Kerouac. Hablamos con ellos sobre
sus preferencias, la escena local y sus planes futuros", dice la nota de Revista Tiempos.
AQUI en enlace al pdf de la nota completa.
11 de junio de 2012
4 de junio de 2012
Thes Siniestros en el Estación Provincial
GIRA DESPEDIDA DE "LOS ULTIMOS DIAS": Viernes 8 de junio en La Plata, viernes 15 de junio en Villa María (Córdoba),l sábado 16 de junio en Rosario (Santa Fe), julio en Capital Federal.
La entrevista completa para revista Dale
A continuación transcribimos lo que fue la entrevista completa para la revista Dale, con extractos que no salieron publicados y que nos parecieron interesantes para compartir con ustedes.
Las preguntas estuvieron a cargo del periodista Lucas Seoane (a él, gracias!).
La banda tiene una gran variedad de estilos, ¿de dónde y cómo nace el sonido del conjunto? JUAN: Somos una banda que desde que nos juntamos por primera vez hablamos de encontrar un sonido que nos representase, que no fuera la simple repetición de una influencia sino el resultado de la búsqueda y la exploración a partir de una influencia o, mejor dicho, de muchas. Nos juntábamos mucho a escuchar música y pasábamos largas noches tocando cosas muy distintas, desde canciones a lo Phil Spector hasta temas más quema cabeza como algunos de The Monks. Intentábamos encontrar algo que nos gustara pero que a la vez fuera propio. Al principio habíamos adoptado mucho los sonidos del rock and roll más primitivo, mucho rhythm and blues y algunas cosas de surf y easy listening. A todo eso le habíamos dado un toque personal, con matices chicanos y cierta imaginería religiosa pagana. Eran los primeros días de la banda y en ese momento queríamos andar por ese camino. Pero siempre supimos que no íbamos a quedarnos ahí, por eso hoy se puede ver cierta evolución que nosotros preferimos llamar devenir, nos representa más.
¿Por qué eligieron al principio también un sonido mexicano para sumarle al grupo y cómo se dio esa influencia que no es usual en el rock nacional? JUAN: Al principio nos había gustado eso de ser de ningún lugar, andar sin ninguna dirección. Por eso, si bien éramos de La Plata nuestra forma de vestirnos, nuestras letras en chicano, nuestra sonido, nos ubicaba en un mapa distinto. En La Plata creían que éramos de Buenos Aires, en Buenos Aires llegaron a creer que éramos de México, y así la banda tenía esa cosa de anonimato que para ese momento estaba bien. Luego vino otro disco, y obviamente todo el concepto (tanto musical como en las letras o en la estética) tuvo que moverse a otro lado.
¿En qué género se sienten más cómodos? JUAN: Es difícil responder porque estamos siempre buscando un sonido nuevo, pero por suerte cada cosa que hacemos la hacemos porque nos gusta, porque nos llena. Si fuese por comodidad, no seguiríamos con Thes Siniestros. Parte de la idea es no quedarse en la comodidad, algo que aborrecemos en algunas bandas que al encontrar su sonido repiten el esquema eternamente, sacan tres discos iguales y terminan siendo sin sorpresas de ellas mismas. Nuestra idea, nuestro ideal, sería poder explorar distintos caminos y siempre mantener ese sonido Thes Siniestros. O mejor dicho, aunque sea otra la canción que sea siempre el mismo cantor.
En su página web pusieron que eran un “trío de lisergia bailable”, ¿a qué se referían? JUAN: Los dos primeros discos trataban de andar esos caminos. Queríamos recuperar la idea de ritmo, de fiebre hacia el baile, algo que tenía el rock and roll más primitivo y que acá estaba siendo olvidado. El rock and roll que se repetía en Argentina había perdido la energía, la anfetamina. Y queríamos que la gente moviera sus pies pero que no fuera necesario que bailaran, de ahí lo lisérgico, el costado psicodélico, muy primitivo también, ligado al garage. Creemos que conseguimos algo de eso en los dos primeros discos. Luego necesitamos cambiar de rumbo, y llegó “Los Últimos Días”, el disco que más nos representa.
También en su web han puesto que el grupo “recupera la efervescencia del rock primitivo”, lo que me lleva al tema central de la nota que es “La muerte del rock” y analizar si es tan así esta frase, ¿crees que el rock está muerto? ¿por dónde crees que pasa la originalidad o la innovación para una banda hoy en día? JUAN: Creo que las manifestaciones artísticas no mueren, a lo sumo atraviesan por tiempos más opacos, menos efervescentes. Lo que ha existido en el arte volverá a aparecer en alguna otra forma de arte en el futuro, porque lo artístico se nutre de sí mismo. No me parece que podamos hablar de la muerte del rock, sino tal vez de la muerte de aquella inocencia primitiva, de aquella sorpresa que nacía de lo inexplorado. Hoy es mucho más difícil ser original de lo que lo era hace veinte años, porque el rock en sus muchas ramas ya ha explorado la sorpresa a más no poder, y es inevitable que algo nuevo nos suene a viejo, siempre habrá quien encuentre la referencia pasada. Tal vez el desafío hoy sea sonar atemporal, no pertenecer a ningún movimiento prefabricado y que los discos que uno hace puedan mantenerse en pie con el paso del tiempo. Me parece que lo que condena al rock a morir es ir detrás de las tendencias, la invención de un mito antes de que el mito asome. Sobre todo porque lo que sigue conmoviendo es la canción, y a veces es justamente lo que se olvidan.
¿Cuáles crees que son las dificultades con las que se encuentra una banda para que haya gente que justifique que el rock está muerto o al menos que no existan conjuntos originales? JUAN: Todo el tiempo me encuentro con bandas que me sorprenden, y no por hacer algo que no había escuchado antes sino por darle una vuelta de tuerca a ese sonido, darle su toque personal, su estilo, y sobre todo por hacerlo independiente de todo anclaje temporal. Los que hoy insisten con eso de que el rock está muerto parece que esperaran la aparición de un nuevo Led Zeppelin, algo que es ridículo e innecesario. Me recuerdan a los que anunciaban el inminente fracaso del rock de guitarras a mediados de los cincuenta.
“Campos de Satán” es una ópera rock, cosa que hoy no abunda, ¿cómo fue el armado de ese disco? ¿Cómo nace la idea de hacer una ópera rock? ¿Con qué dificultades se encontraron para llevar adelante esa ópera? JUAN: Nuestra idea era recuperar la idea de disco como concepto, uno de nuestros fetiches. No nos atrapa mucho la existencia de una canción en solitario, nos gusta más pensarla dentro de un disco que la contiene. Con la exaltación del hit y la descarga de canciones sueltas se empezó a descuidar el disco como unidad infragmentable. Nosotros quisimos rendir nuestro homenaje a las óperas rock más sencillas, las de mediados de los sesentas, en las que las bandas intentaban contar una historia a través de sus canciones. Fue algo muy divertido de hacer.
Los 2 últimos discos tienen un arte de tapa muy interesante (el de “Los últimos días” me hace pensar inmediatamente en Pink Floyd), ¿de dónde nacieron estas ideas y quién es el encargado de cada una de ellas? JUAN: La tapa de “Campos de Satán” fue encargada a Lucas Varela, un groso de la historieta argentina. Nos encantaba su trabajo y nos pareció ideal para ilustrar el disco. Fue lo único que delegamos en cuanto a arte, y fue un placer trabajar con él. Para “Los últimos días”, al tratarse de un disco más personal, hicimos lo que estamos acostumbrados a hacer, que es ser nosotros mismos los encargados de la estética. Nos encanta hacer nuestros propios flyers, videos, y lógicamente hacer la tapa del disco fue algo que nos encantó hacer. La idea era encontrar un collage atemporal, que remitiera al clima de desolación que predomina en el disco.
¿Qué diferencias (si es que existen) hay entre el primero y este último disco dentro de la banda? JUAN: La diferencia está en el devenir de la banda. Hay tres años de diferencia entre los discos, y en una banda que tiene la mutación como su principal motor, tres años es tiempo suficiente como para que se noten esas diferencias. El último disco es el que mejor nos representa, no sólo porque es el presente de la banda sino porque es donde creemos que mejor encontramos la forma de contar quiénes somos en Thes Siniestros.
¿Cuánto peso histórico o responsabilidad hay en el hecho de ser una banda oriunda de La Plata? JUAN: En realidad, nunca sentimos que pertenecíamos a lo que se conoce como “sonido platense”. En un momento en el que la tendencia en La Plata era el Indie rock, en la que las bandas nuevas iban detrás de ese sonido, nosotros estábamos coqueteando con el rhythm and blues. La Plata es nuestra ciudad, donde más felices nos sentimos tocando, donde están nuestros amigos y donde hay muchas bandas que nos encantan. El único peso histórico o responsabilidad que eso nos genera es no intentar imitar a otras bandas platenses y poder hacer lo nuestro, que es tocar, la mayor parte del tiempo posible.
La banda tiene una gran variedad de estilos, ¿de dónde y cómo nace el sonido del conjunto? JUAN: Somos una banda que desde que nos juntamos por primera vez hablamos de encontrar un sonido que nos representase, que no fuera la simple repetición de una influencia sino el resultado de la búsqueda y la exploración a partir de una influencia o, mejor dicho, de muchas. Nos juntábamos mucho a escuchar música y pasábamos largas noches tocando cosas muy distintas, desde canciones a lo Phil Spector hasta temas más quema cabeza como algunos de The Monks. Intentábamos encontrar algo que nos gustara pero que a la vez fuera propio. Al principio habíamos adoptado mucho los sonidos del rock and roll más primitivo, mucho rhythm and blues y algunas cosas de surf y easy listening. A todo eso le habíamos dado un toque personal, con matices chicanos y cierta imaginería religiosa pagana. Eran los primeros días de la banda y en ese momento queríamos andar por ese camino. Pero siempre supimos que no íbamos a quedarnos ahí, por eso hoy se puede ver cierta evolución que nosotros preferimos llamar devenir, nos representa más.
¿Por qué eligieron al principio también un sonido mexicano para sumarle al grupo y cómo se dio esa influencia que no es usual en el rock nacional? JUAN: Al principio nos había gustado eso de ser de ningún lugar, andar sin ninguna dirección. Por eso, si bien éramos de La Plata nuestra forma de vestirnos, nuestras letras en chicano, nuestra sonido, nos ubicaba en un mapa distinto. En La Plata creían que éramos de Buenos Aires, en Buenos Aires llegaron a creer que éramos de México, y así la banda tenía esa cosa de anonimato que para ese momento estaba bien. Luego vino otro disco, y obviamente todo el concepto (tanto musical como en las letras o en la estética) tuvo que moverse a otro lado.
¿En qué género se sienten más cómodos? JUAN: Es difícil responder porque estamos siempre buscando un sonido nuevo, pero por suerte cada cosa que hacemos la hacemos porque nos gusta, porque nos llena. Si fuese por comodidad, no seguiríamos con Thes Siniestros. Parte de la idea es no quedarse en la comodidad, algo que aborrecemos en algunas bandas que al encontrar su sonido repiten el esquema eternamente, sacan tres discos iguales y terminan siendo sin sorpresas de ellas mismas. Nuestra idea, nuestro ideal, sería poder explorar distintos caminos y siempre mantener ese sonido Thes Siniestros. O mejor dicho, aunque sea otra la canción que sea siempre el mismo cantor.
En su página web pusieron que eran un “trío de lisergia bailable”, ¿a qué se referían? JUAN: Los dos primeros discos trataban de andar esos caminos. Queríamos recuperar la idea de ritmo, de fiebre hacia el baile, algo que tenía el rock and roll más primitivo y que acá estaba siendo olvidado. El rock and roll que se repetía en Argentina había perdido la energía, la anfetamina. Y queríamos que la gente moviera sus pies pero que no fuera necesario que bailaran, de ahí lo lisérgico, el costado psicodélico, muy primitivo también, ligado al garage. Creemos que conseguimos algo de eso en los dos primeros discos. Luego necesitamos cambiar de rumbo, y llegó “Los Últimos Días”, el disco que más nos representa.
También en su web han puesto que el grupo “recupera la efervescencia del rock primitivo”, lo que me lleva al tema central de la nota que es “La muerte del rock” y analizar si es tan así esta frase, ¿crees que el rock está muerto? ¿por dónde crees que pasa la originalidad o la innovación para una banda hoy en día? JUAN: Creo que las manifestaciones artísticas no mueren, a lo sumo atraviesan por tiempos más opacos, menos efervescentes. Lo que ha existido en el arte volverá a aparecer en alguna otra forma de arte en el futuro, porque lo artístico se nutre de sí mismo. No me parece que podamos hablar de la muerte del rock, sino tal vez de la muerte de aquella inocencia primitiva, de aquella sorpresa que nacía de lo inexplorado. Hoy es mucho más difícil ser original de lo que lo era hace veinte años, porque el rock en sus muchas ramas ya ha explorado la sorpresa a más no poder, y es inevitable que algo nuevo nos suene a viejo, siempre habrá quien encuentre la referencia pasada. Tal vez el desafío hoy sea sonar atemporal, no pertenecer a ningún movimiento prefabricado y que los discos que uno hace puedan mantenerse en pie con el paso del tiempo. Me parece que lo que condena al rock a morir es ir detrás de las tendencias, la invención de un mito antes de que el mito asome. Sobre todo porque lo que sigue conmoviendo es la canción, y a veces es justamente lo que se olvidan.
¿Cuáles crees que son las dificultades con las que se encuentra una banda para que haya gente que justifique que el rock está muerto o al menos que no existan conjuntos originales? JUAN: Todo el tiempo me encuentro con bandas que me sorprenden, y no por hacer algo que no había escuchado antes sino por darle una vuelta de tuerca a ese sonido, darle su toque personal, su estilo, y sobre todo por hacerlo independiente de todo anclaje temporal. Los que hoy insisten con eso de que el rock está muerto parece que esperaran la aparición de un nuevo Led Zeppelin, algo que es ridículo e innecesario. Me recuerdan a los que anunciaban el inminente fracaso del rock de guitarras a mediados de los cincuenta.
“Campos de Satán” es una ópera rock, cosa que hoy no abunda, ¿cómo fue el armado de ese disco? ¿Cómo nace la idea de hacer una ópera rock? ¿Con qué dificultades se encontraron para llevar adelante esa ópera? JUAN: Nuestra idea era recuperar la idea de disco como concepto, uno de nuestros fetiches. No nos atrapa mucho la existencia de una canción en solitario, nos gusta más pensarla dentro de un disco que la contiene. Con la exaltación del hit y la descarga de canciones sueltas se empezó a descuidar el disco como unidad infragmentable. Nosotros quisimos rendir nuestro homenaje a las óperas rock más sencillas, las de mediados de los sesentas, en las que las bandas intentaban contar una historia a través de sus canciones. Fue algo muy divertido de hacer.
Los 2 últimos discos tienen un arte de tapa muy interesante (el de “Los últimos días” me hace pensar inmediatamente en Pink Floyd), ¿de dónde nacieron estas ideas y quién es el encargado de cada una de ellas? JUAN: La tapa de “Campos de Satán” fue encargada a Lucas Varela, un groso de la historieta argentina. Nos encantaba su trabajo y nos pareció ideal para ilustrar el disco. Fue lo único que delegamos en cuanto a arte, y fue un placer trabajar con él. Para “Los últimos días”, al tratarse de un disco más personal, hicimos lo que estamos acostumbrados a hacer, que es ser nosotros mismos los encargados de la estética. Nos encanta hacer nuestros propios flyers, videos, y lógicamente hacer la tapa del disco fue algo que nos encantó hacer. La idea era encontrar un collage atemporal, que remitiera al clima de desolación que predomina en el disco.
¿Qué diferencias (si es que existen) hay entre el primero y este último disco dentro de la banda? JUAN: La diferencia está en el devenir de la banda. Hay tres años de diferencia entre los discos, y en una banda que tiene la mutación como su principal motor, tres años es tiempo suficiente como para que se noten esas diferencias. El último disco es el que mejor nos representa, no sólo porque es el presente de la banda sino porque es donde creemos que mejor encontramos la forma de contar quiénes somos en Thes Siniestros.
¿Cuánto peso histórico o responsabilidad hay en el hecho de ser una banda oriunda de La Plata? JUAN: En realidad, nunca sentimos que pertenecíamos a lo que se conoce como “sonido platense”. En un momento en el que la tendencia en La Plata era el Indie rock, en la que las bandas nuevas iban detrás de ese sonido, nosotros estábamos coqueteando con el rhythm and blues. La Plata es nuestra ciudad, donde más felices nos sentimos tocando, donde están nuestros amigos y donde hay muchas bandas que nos encantan. El único peso histórico o responsabilidad que eso nos genera es no intentar imitar a otras bandas platenses y poder hacer lo nuestro, que es tocar, la mayor parte del tiempo posible.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)